Skladatel Castlevania se vrací k „mistrovskému dílu“ s novou arkádovou hrou Apple

Skladatel Castlevania se vrací k „mistrovskému dílu“ s novou arkádovou hrou Apple

Castlevania: Grimoire of Souls Není to jen návrat dlouho očekávané upírské série. Znamená to také návrat některých velkých jmen, včetně návrháře postav Ayame Kojimy a skladatele Michiru Yamaneho, který opustil Konami v roce 2008. Yamane dříve pracoval v Castlevania hry jako Noční symfonie A úsvit smutkuA poté, co se stala samostatně výdělečně činnou, s ní spolupracovala dlouho Castlevania Režie Koji Igarashi zaměstnanost potřísněné krví. Mezi její zásluhy patří také lebky dívky, málo Suicodin hry a Monster Boy a Cursed KingdomI když to vyžaduje práci Castlevania Je to „mistrovské dílo“.

před spuštěním Grimoár dušíNyní je k dispozici na Apple Arcade, měl jsem příležitost položit Yamane několik otázek e -mailem o její práci a kariéře.

Jak vnímáte návrat k franšíze?

The Castlevania Série je mistrovským dílem z dob mých zaměstnanců ve společnosti a je to také série, ve které jsem se podílel na největším počtu titulů. Jsem tedy velmi rád, že se mohu po všech těch letech opět zúčastnit tohoto projektu jako nezávislý hudebník a že mohu uspokojit fanoušky této série.

Co pro vás tvoří soubor Castlevania Výrazný zvuk? Jaké jsou v podstatě prvky Castlevania?

Nejlepší na ní je její pohled na svět. Varhany, sbory, kostelní zvony a další nástroje a hudební styly, které jsou typické pro evropskou středověku. Zvláště barokní a klasická hudba je samozřejmě bodem diferenciace. Kromě akademické západní klasické hudby existuje ve zvláštních časových podpisech také podstata různé hudby, jako je Ravel a Debussy, podstata avantgardní hudby a moderní hudby (progresivní rock). Například pouštní divadlo má hudbu s blízkovýchodními melodiemi nebo vodní divadlo používá stereotypní melodie.

Jak si myslíte, že se zvuk série za ta léta vyvinul?

READ  Je dnes v březnu 2023 živá událost? Když Kapitola 4 Sezóna 2 začíná

Dá se říci, že byl vyvinut společně se změnami ve výkonu herní konzole. Zvukový zdroj PSG pro NES, následovaný Mega Drive, PlayStation a PlayStation 2, rozsah výrazu se postupem času zvyšoval. V počátcích videoher byl počet simultánních zvuků tři, ale jak se technologie zvyšovala, rostlo množství dat, které jsme mohli zvládnout, a rozšiřoval se rozsah hudebního projevu. Totéž můžeme říci o grafice. Jako osoba zodpovědná za hudbu cítím, že s šířkou výrazu grafiky je možné vyjádřit uměleckou krásu spojením s hudbou.

Bylo něco, co byste chtěli tentokrát udělat jinak?

V současné době je mým celoživotním dílem uzdravování hudby. Z tohoto důvodu tvořím hudbu s mírně nižším laděním „A = 432 Hz“, což je specialista na terapii.

Napsat komentář

Vaše e-mailová adresa nebude zveřejněna. Vyžadované informace jsou označeny *