Potíže: Švýcarský filmový triumf na korejském filmovém festivalu

film Cyril Choplin Unrueh (problémy), O anarchistických dělnících v Továrny na hodinky v regionu Jura minulý týden získaly cenu za nejlepší film na Mezinárodním filmovém festivalu v Jeonju. Před oznámením švýcarský režisér hovořil s britským kritikem Christopherem Smallem o filmovém průmyslu a scéně Jeonju.

Tento obsah byl publikován 6. května 2022 – 15:16
6. května 2022 – 15:16

Christopher Small, v Jeonju

V únoru získal švýcarský režisér Cyril Choplin za svůj film cenu za nejlepší režii turbulence V kategorii „Setkání“ porota. Jeho jedinečný celovečerní film vykresluje obraz rychlého růstu anarchie mezi švýcarskými hodináři v kopcích Saint-Imier, kantonu Jura, dne 19.^y století.

Po vítězství v Berlíně zamířil Choplinův film na Mezinárodní filmový festival Jeonju v Jižní Koreji – nepochybně první z mnoha dalších velkých festivalů na obzoru.

Se svým velkorysým finančním aparátem a zaměřením na riskování před radikálním experimentováním je festival známým a vysoce respektovaným inkubátorem mezinárodního nezávislého filmu. Schäublin se v krátké době prosadil v Jeonju: 4. května získal film cenu za nejlepší film v mezinárodní soutěži.

moderní chůze

Během pobytu v Koreji jsem potkal Choplina v naší hotelové hale a prošli jsme se podél řeky Jeongcheon, řeky, která protéká centrem města. Pozdě v den světlo procházející Gyeongju, nízkopodlažní městskou zástavbou se spoustou skleněných výkladců proti sobě, vzbuzovalo úctu.

Když jsme se procházeli a povídali, Choplin byl výmluvný, ale roztržitý při diskuzi o svém filmu, jeho pozornost byla zapletena do mnoha slabých útvarů podobných slunečnímu svitu, které se uspořádávaly do sítí na šedých stěnách kolem nás.

Choplinova hádanka, Strict turbulence Je to například slavná shakespearovská fráze, stejně bohatá jako exotická. Evropa v roce 1876 byla poznamenána rychlým pokrokem kapitalismu a přízrakem libertariánského komunismu v kolektivním vědomí. Málokteré místo na kontinentu experimentovalo s radikální demokracií a industrializací v té době tak vážně a komplexně jako Švýcarsko, které je zde líčeno jako místo masivních politických nepokojů, ale také, alespoň podle Schäublinova seznamu tichých postav, slabé emoce.

„turbulence“ Již z názvu, pro mnohé metafory v tomto klamném díle, odkazuje k nepostradatelné součásti hodinářství, známé také jako balanční kolo.

Hlavní hrdinka (Klara Gustinsky) tráví celý den nejistým spouštěním do každého nového mechanismu pomocí malé pinzety. Bez poruch by hodinový systém regulovaný v těchto hodinách přestal fungovat; Samotné nastavení času ztratí smysl.

Paralelní proměny, které tvoří svět hodinářů, jsou proměny standardního času – kterému město samo se svými čtyřmi časovými pásmy jemně odolává – a chaos – reprezentovaný příchodem kartografa a anarchisty Pjotra Kropotkina do regionu. (Film je založen na jeho memoárech.)

anarchistický pohled

Schäublin s oblibou mluví o Kropotkinovi. Je to ale především vektor jiných nápadů. Když začnete zkoumat tuto historii anarchismu, hodinářství a regionu, „velmi rychle do toho vrazíte“, řekl mi Lee.

„V Kropotkinových pamětech mluví hodně o Švýcarsku, o těchto hodinářských dílnách a o obrovském množství svého politického a filozofického myšlení, které tam vyrostlo.“

v turbulenceKropotkin však není žádná hrdinská postava, ale mírný pozorovatel, trpělivě pracuje na svých mapách a nešikovně se stýká s obyvateli města, včetně místní policie, která mu často ze záhadných důvodů brání v tichém průchodu různými městskými ulicemi.

„Jistě, myšlenka, že bychom měli hodně mluvit o těchto slavných anarchistech – Bakuninovi, Kropotkinovi, Emmě Goldmanové – je z anarchistické perspektivy sporná,“ říká Choplin. „Věděl jsem, že musím odolat tomuto impulsu a zaměřit svůj film na konkrétní postavy spíše než na masovou akci nebo na jednoduché lidi, kteří se to snaží přenést do své reality.“

V polovině věty se Schäublin vydá vpřed, aby pořídil další fotografii na Leica 35mm – obdélník zaprášeného slunečního světla osvětlujícího bric-a-brac na nevyužitém pozemku mezi dvěma budovami. Když se vrátil, omluvil se a zamumlal děsivá slova do jisté kovové lucerny poblíž, než se znovu obrátil ke svému toku myšlenek: „Ano, je to 150..“^y Letošní výročí zrodu hnutí v Saint-Imier, kde se náš film promítá poprvé. Zvláštní a šťastná náhoda.“

Když se ve Švýcarsku zrodila revoluce

Choplinův výzkum byl rozsáhlý, čerpal od jeho bratra, antropologa, a také od řady špičkových akademických zdrojů z celého Švýcarska.

„BakuninExterní odkaz Zemřel v Bernu. Do Curychu přijeli ruští studenti. Švýcarsko bylo jedním z prvních míst, kde se dalo studovat například jako žena. Přišli a měli tam přístup k revoluční literatuře v 70. letech 19. století, něco, co bylo ve většině evropských zemí, zejména v monarchiích jako Německo a Itálie, mimo zákon.“ Znovu se odvrátil a dodal: „Ve Švýcarsku tiskli anarchisté noviny a pašovali je ven. po celé Evropě. „Dokud,“ otočil se a podíval se přímo na mě s úsměvem, „do Anglie.“

Naše konverzace byla roztříštěná; Myšlenky a nápady se překrývají mezi mnoha zdroji rozptýlení ve světě, na které byl Schäublen nadpřirozeně citlivý. Tento jemný chaos se zdá být vhodný pro filmaře o tom, jak setrvání malého chaosu může vrátit rovnováhu do pracovního života a jak se skryté pasáže odhalují pouze tehdy, když jsou nějakým způsobem znovu ztvárněny.

Kromě toho mají scény v jednoduchých dialozích neobvyklý charakter turbulence; Schäublin se vyhýbá typickým kulisám a skládá své obrazy dohromady tak, aby se účinkující neobjevili na scéně, když mluví, ale až poté, co přestanou mluvit.

Blížíme se nyní k řece, necháváme za sebou rušné ulice centra, jdeme jako dvě grandiózní aristokratické postavy, které v úvodní scéně filmu důrazně debatují o anarchistické teorii.

Když si všimnu, že jsem ještě nikdy neviděl lidi mluvit – hm, opravdu – takhle v historickém filmu, zdá se šťastný. „Na většině historických filmů mě udivuje to, že lidé mluví důležitými, těžkými způsoby – jako by se počítalo každé slovo.“ Hodně. Zkoušel jsem si to představit v 19^y Století mělo v jazyce tolik nahodilosti jako dnes.“

Historie jako sci-fi

Od slavného portugalského kameramana Rui Bocase se naučil něco zásadního: zacházet s historickými hranými filmy jako se sci-fi. „Význam: Stejně zdarma. Natáčení filmů v obou žánrech je jako dělat celou budovu. Při natáčení historického filmu budete přirozeně nuceni udělat něco spravedlivého. Ale ne, musíte zdůraznit, že jde také o bezplatnou zkušební verzi.“ .“

Pozorujeme jeřába snášejícího se nízko nad řekou, krátce se koupeme poblíž břehu a pak zase vzlétáme. Ptal jsem se, jak je to s neprofesionálním obsazením, sestaveným z přátel a skutečných hodinářů z údolí?

„Určitě je děsivé, když se najednou ocitnete s 25 členy štábu a pěti lidmi v kostýmech všude kolem, zatímco jste nikdy předtím nebyli před kamerou. Ale pro některé z těchto lidí, celoživotní přátele, prostě vím jejich tváře.“

Prostřednictvím našeho rozhovoru Schöplin vždy mluví o svých interpretech tímto způsobem, se zjevnou láskou a respektem. „Vím, co se mě na nich dotýká, po nespočetných společných večeřích, nesčetných společných večerech. Natáčení filmu je o hledání těchto detailů, které vidím v našich životech jako přátelé.“

Více: SWI swissinfo.ch Certifikováno Trust in the Press