Pro režiséra Ofira Raula Greisera se v Karlových Varech vše změnilo. V roce 2017 přivezl izraelský režisér na Český filmový festival svůj první celovečerní film „Cukrář“, vstoupil do lázeňského města anonymně a opustil vycházející hvězdu.
Pokud byla cesta, která Graizera zavedla na světovou premiéru v Karlových Varech, plná osmi let falešných začátků a zamítavých dopisů z globálních filmových boxů, poté, co se romantickému dramatu dostalo 12minutového historického přivítání – tak nadšeného, že o něm lidé stále mluví tento den — Graizerova cesta je nastavena vpřed. Film „The Cakemaker“ by nejen vynesl izraelské ceny Ophir (a tato země se tak stala nositelem Oscara), ale stimulující přijetí filmu otevřelo nové dveře v evropském průmyslu.
A tak když Grazerova ambicióznější „Amerika“ měla světovou premiéru na letošním Mezinárodním filmovém festivalu v Karlových Varech, projekt tak učinil jako první izraelsko-německo-česká koprodukce, nesoucí se na vlnách „Cakemaker“, který doznívá dodnes..
„Amerika“ samozřejmě sklidila spoustu potlesku sama o sobě. Tlumené, ale vizuálně zářivé melodrama, které zasahuje do tří bodů v nekonvenčním milostném trojúhelníku, Graizerův druhý film má narativní rozšíření a intimní nádech, sleduje tři dobře vykreslené postavy v jejich příslušných kapitolách.
Začínáme v Chicagu, kde si třicetiletý Eli (Michael Mochonov) vytvořil nový život pod novým jménem. Možná je název filmu zbytečně zvučný, což je trochu chyba, protože tíha, která nad mladým trenérem plavání visí, je v jeho rodném Tel Avivu. Problémy s dědictvím brzy zavedou Eliho zpět do světa, ze kterého úspěšně utekl a vrátil se do života svého bývalého nejlepšího přítele Yotama (Ovry Peterman).
Nejlepší přítel může být jen výchozím bodem, protože duo jasně sdílelo něco víc – navzdory všem náznakům, které vynechává, si film pohrává s děsivou plachostí ohledně přesné povahy jejich svazku. Ať už je to jakkoli, Yotam je nyní zasnoubený s květinářkou Iris (Oshrat Engedashit) a pár se těší na světlou budoucnost, dokud, no, najednou tomu tak není. Toto melodrama si zapamatujete.
Je to chytlavé, jasné, zelené, letní melodrama ladící s ubývajícím žárem Blízkého východu (téma, které se v dialogu objevuje dost často). „Amerika“ tak bohatě evokuje rytmy a textury předměstského Tel Avivu, že zastavuje jakékoli satirické čtení titulu – tráva nemůže být na druhé straně zelenější, protože žádná tráva nemůže být něžnější než ta, která se objevuje na obrazovce. .
V Iris – dokonale trefně pojmenované květinářce, která ve svém volném čase předělává zahrady – najde režisér oblečenou klisnu a organizátora na plátně pro své nejpoutavější kompozice. V tomto příběhu je více narážky na Almodóvara, než jen hledání výrazu v základních barvách, ačkoli Graizerovo oko a autorův hlas jsou osamocené.
Režisér Jake Paltrow se v 60. letech přestěhoval od izraelského filmaře „Amerika“ k filmu amerického režiséra „Amerika“ do Izraele, protože epizody Jakea Paltrowa „June Zero“ se točí kolem popravy Adolfa Eichmanna z roku 1962 z pohledu tří postav po stranách. Paltrowova kamera se nikdy nesetká s Eichmannem tváří v tvář a nacistického strůjce zastřelí jako záhadu, do záběru vpustí víc než jen jeho končetiny a vlasy.
„Nechtěli jsme mít lidskou postavu,“ řekl Paltrow TheWrap. „I kdybychom mohli pitvat psychologii a najít její pravou podstatu, co by to teď s někým udělalo? (Místo toho) jsme začali s obrázkem v mysli: dejme Eichmanna mimo zaostření a podívejme se, co se děje v pozadí.“
Místo toho Paltrow a spoluscenárista Tom Shoval otevřeli detailní okénko do minulosti a zaměřili se na postavy na pomezí různých politických a společenských napětí. Od mladého libyjského přistěhovalce – arabského Žida v kultuře, která vidí tyto identity v konfliktu – přes dělníky továrny, z nichž mnozí přežili holocaust, kteří objednávají stavbu nové pece na zpopelnění Eichmannova těla, až po vězeňskou stráž chránící jeho svěřence. z hněvu svých spoluobčanů (a ztráty rozumu v procesu) se každá postava v „June Zero“ cítí spojená s duchem doby.
„Každý, kdo v té době žil v zemi, měl pocit, že je součástí historie,“ řekl spoluautor Tom Shoval. „A chtěli jsme prozkoumat toto napětí o tom, jak sloužit své zemi, pomocí příběhů postav na vedlejší koleji. Jde o to vidět časové období v celé jeho složitosti. Každý úhel pohledu má jinou barvu a uvidíte tohle.“ místo plné konfliktů a rozporů.“
Pro Shuvala narozeného v Izraeli dala Paltrowova americká perspektiva projektu širší záběr. „Mám pocit, že Jake je větší Izraelec než většina lidí, které potkávám,“ řekl Shoval se smíchem. Ale když jste izraelský filmař, máte soubor přesvědčení a vzdělání, které vytváří vaši identitu a utváří váš svět. Pak přichází Jake, který vidí věci velmi panoramatickým způsobem, takže bylo osvobozující ohlédnout se zpět na tyto časy bez úzkého ideologického úhlu pohledu – jen aby to celé pochopil.“
„Je to součást velmi americké tradice, ale nevyváží se tolik,“ řekl Paltrow. „Existuje druh dobrodružství, který se dobře hodí k filmové tvorbě. Mnoho mezinárodních filmařů přineslo své názory do americké kinematografie, tak proč ne naopak?“
Obecný hudební guru. Vášnivý myslitel. Milovník popkultury. Vášnivý fanoušek zombie.
